Każdy z nas – nawet nieświadomie – spotyka się z wytworami wzornictwa. Ubrania, obicia kanap, pięknie zaprojektowana zastawa – każdy z tych przedmiotów swoją estetykę oraz użytkowość opiera właśnie na założeniach związanych ze wzornictwem.
Dziś słowo to zostaje wyparte przez jego angielski odpowiednik, czyli design, który wkrada się do właściwie wszystkich dziedzin życia.
Jednak jak poprawnie rozumieć to pojęcie? Odnosi się ono zarówno do wyglądu, jak i projektowania przedmiotów użytkowych oraz dzieł sztuki. Wzornictwo czerpie z wielu innych dziedzin sztuki, takich jak grafika, sztuka użytkowa, rzeźba, malarstwo.
Osoba, która zajmuje się tą dziedziną artystyczną, musi wykazywać wyjątkowe uzdolnienia plastyczne, by mogła projektować rzeczy nie tylko funkcjonalne, ale i piękne, cieszące oczy odbiorców. Jeżeli zatem jesteś kreatywny, uwielbiasz nowinki ze świata designu, a przy tym posiadasz niezwykłe uzdolnienia plastyczne, to ten kierunek jest dla ciebie stworzony.
1. Typ i tryb studiów
Studia na kierunku wzornictwo możemy podzielić na:
1. Poziom:
2. Forma:
Studia artysytyczne na kierunku wzornictwo możesz rozpocząć zarówno w trybie stacjonarnym, jak i zaocznym. Jeżeli zdecydujesz się na kształcenie niestacjonarne, to będziesz miał niewątpliwie więcej czasu w tygodniu – to pozwoli na szerszy rozwój innych pasji, czy kariery zawodowej.
Jednak musisz pamiętać, że taki tryb nauki wymaga większego nakładu pracy we własnym zakresie. Podczas zjazdów większy nacisk kładziony jest wtedy na warsztaty praktyczne, które prowadzone są w oparciu o wiedzę, przyswajaną samodzielnie.
2. Program studiów i przedmioty
Z racji tego, że wzornictwo zalicza się do grupy kierunków artystycznych, to każda z uczelni ustala swój indywidualny program nauczania, którego celem wykształcenie jest nie tylko artystów, ale i profesjonalistów-rzemieślników, którzy będą wiedzieli, jak język sztuki dopasować do formy użytkowej przedmiotów, ubrań, czy wręcz całych wnętrz.
W trakcie wszystkich lat nauki studenci zetkną się z zajęciami, które odnosić się będą przede wszystkim do teorii projektowania. Podstawowy cel kształcenia opiera się jednak na poznaniu takich zagadnień, które pozwolą na tworzenie i wytwarzanie dzieł nie tylko pięknych, ale przede wszystkim funkcjonalnych, które będą mogły w pełni służyć użytkownikom.
Dobry projektant musi dbać o cały cykl życia produktu – program studiów obejmuje zatem zagadnienia związane z projektowaniem, wytwarzaniem, użytkowaniem i kreatywnym przetwarzaniem produktu.
Osoby, kształcące się na kierunku wzornictwo, dogłębnie poznają historię sztuki oraz przede wszystkim historię designu oraz ubioru. Ta wiedza jest niezbędna do tego, by móc później twórczo ją przekształcać, interpretować, czy bezpośrednio się do niej odnosić w swoich pracach.
W programie studiów na kierunku wzornictwo znajdziesz takie przedmioty jak np.:
-
malarstwo,
-
rysunek,
-
rzeźbę,
-
grafikę warsztatową,
-
cyfrowe realizacje plastyczne
Studia na kierunku wzornictwo, które znajdują się w ofercie uczelni technicznych mają jeszcze bardziej rozbudowany charakter. Program studiów nie obejmuje jedynie przedmiotów artystycznych, lecz poszerza ich zakres o zagadnienia z zakresu inżynierii projektowania.
Zatem osoby chcące rozwijać swoje zdolności artystyczne na politechnice (tak, jest to jak najbardziej możliwe!) zetkną się na przykład z architektonicznym projektowaniem tekstyliów, chemicznym modelowaniem, włóknami specjalnymi i modyfikowanymi. Wszystkie te aspekty sprawią, że studenci tego kierunku posiadać będą niezwykle interdyscyplinarną wiedzę.
3. Nabywane umiejętności
Każdy absolwent wzornictwa musi mieć rozbudowane kwalifikacje teoretyczne, na których kanwie będzie mógł rozwijać swoje umiejętności praktyczne. Zatem wiedza profesjonalnych designerów musi opierać się na doskonałej znajomości historii wzornictwa, materiałoznawstwa, czy ergonomii.
To niezbędny i jednocześnie podstawowy zakres kwalifikacji, które trzeba poszerzać i rozwijać przez całe zawodowe życie. Zmienia się moda, ale zmienia się także filozofia korzystania z otaczających nas przedmiotów. Pytanie może wydawać się banalne – jak zaprojektować nie tylko piękne, ale przede wszystkim funkcjonalne krzesło? Studenci wzornictwa dzięki rozbudowanej wiedzy będą znali na nie odpowiedź.
Umiejętności absolwentów tego kierunku opierają się nie tylko na wiedzy, która stanowi podstawę teoretyczną. By być dobrym designerem trzeba mieć przede wszystkim niepowtarzalny talent, ale i kreatywność oraz odwagę do przekraczania projektanckich granic, bo przecież każdy projekt był kiedyś tym „rewolucyjnym”.
Oprócz tego designerzy muszą posiadać szerokie umiejętności z zakresu budowania relacji interpersonalnych, ponieważ w swojej pracy zawodowej będą współpracować z przedstawicielami często odległych dziedzin – budowniczymi, inżynierami, architektami wnętrz, technikami.
4. Gdzie studiować wzornictwo
Popularne uczelnie na których można studiować kierunek wzornictwo:
5. Ile osób na miejsce
Liczba kandydatów na kierunek wzornictwo (studia I stopnia - stacjonarne) na popularnych uczelniach w roku akademickim 2024/2025
wzornictwo:
-
Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie: 94
-
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku: 80
-
Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi: 50
Liczba kandydatów pod względem liczby osób na 1 miejsce na kierunek wzornictwo (studia I stopnia - stacjonarne) na popularnych uczelniach w roku akademickim 2024/2025
wzornictwo:
-
Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku: 3,48